服裝制版學習中要注意的四大方面

2020-01-03 00:00:00    來源：    點擊：2329    喜歡：0

  
一是服裝制版制圖技術：

      如怎么繪制衣身、袖子、領子、褲子、裙子的樣版，這就涉及很多人問到的原型問題，目前國內應用較多是老式比例裁剪法和原型法，其實只要學?；驒C構的教學專業、體系完整，老師專業水平過關，把一種方法研究透了，學員把這個方法學精了學好了應該都是沒有問題的，打版就如同我們剝開一個桔子，剝的方法很多，但把它的各個片合起來還是一樣的立體效果，所以一種方法只要學好了達到了服裝結構造型的需要，沒有好壞之分，原型上有些是二次原型，有些是三次原型，但是真正把一套方法掌握好了運用自如之后，都是可以省掉很多步驟的，原型的公式比例關系等都在心里了，應用變化時不管二次還是三次的都能一次性打出來，省去了原型的輔助部分。比如說日本文化原型是三次原型，目前國內的求學者和初從業者有很多人覺得文化原型不好，沒法應用變化，只有很少一部分人在長期運用的過程中，摸索出一套自己的調整方法，但是這些方法只適用于他們自己，并沒有形成規律和完整體系進行推廣。 

      關于原型和教學體系，作為學校和專業機構來說，一直要不斷地去完善自己的教材和教學體系，首先要根據市場和行業的需求變化調整教學內容，其次要有一套反饋機制，通過了解畢業學員在工作中對在校所學知識的運用情況，學生工作中遇到的問題反饋到學校，另外，在學員學習過程中的每一個階段都要跟蹤了解，了解到他們學習時的接受情況和作品情況、心理反應，以此來調整教學內容和授課方法、教學結構順序，學校要去研究怎么更專業、更系統、更適應市場需要，在此基礎上怎么讓學生更容易接受，能用更少的時間學好。很多學校都是教到制圖技術這一步就完了，但是要掌握服裝制版并且能勝任工作，還差得很遠。

二是解決平面到立體的關系：

即造型規律，不管是平面制版還是立體裁剪，都是平面和立體之間的轉換關系，我們說服裝打版是給人體做第二層皮膚，是做軟雕塑，服裝有緊身、合體、寬松等不同的松量狀態，在服裝制版中沒有哪一種公式和和所謂的“發明”是萬能的，關鍵是要掌握平面和立體的關系，即造型規律，然后結合材料、工藝以及經驗，在國外叫造型結構設計師，掌握了造型結構規律后，不但會給人體打版，給寵物、給工藝品做一件合體的“衣服”都是可以的，服裝造型解決的就是帶有很多凹凸面的立體人體與平面的面料之間的關系,立體裁剪是先在人臺上立裁再到平面上拓樣版，然后用大頭針假縫成立體樣衣的過程，其實我們平時用的平面原型制版方法也是先立體再平面的，平面的原型和比例關系是通過大量的立體裁剪的實例再分析總結而得出的普遍規律。

因此作為服裝制版的學習來說，無論是學習平面制版還是立體裁剪都要通過大量的練習，在學習平面時一定要把真實的樣衣做出來，立體成型后試穿，體會每一根線條在服裝和人體上的位置以及線條的微妙變化產生在立體造型上的效果是什么樣，這些規律不是老師總結出來了你記錄下來記住了就可以的，一定要經過大量的練習及總結，再去體會才能更深刻并應用自如。因此，在尚裝我們很重視成衣經驗，老師要對每個學生的每件作業一一進行點評和指出修正方法，這樣既通過學校的作業管理機制督促了學員多做成衣，又能讓同學通過老師對其他學員的點評中積累大量的不同樣衣不同體型問題修正方法和經驗，同時尚裝還有很多工作和創業的學員會不定期地回學校把他們工作或經營過程中的樣衣或照片拿到學校來讓老師給點評和修正。

三是掌握人體結構：

因為人體是由很多的凹凸面組成的，一千人有一千個不同的人體特點，同樣一個人也會出現左右肩、胸、手臂、腿等不對稱的，因此，學習服裝設計和制版的學生在了解人體、正確地量體、掌握不同地區不同年齡段人體的體形特征等都很重要。同時在制版的學習和練習中要有方法，在制版學習中，綜合訓練階段第一步先給一個標準體的人打，從緊身到合體到半寬松再到寬松，這是對服裝松量的把握，即相同的體型不同松量不同風格樣版的把握和駕馭能力，綜合訓練第二步是相同的服裝款式給不同的人做，訓煉相同松量和風格不同體形特征在樣版上的不同體現以及如何根據人體調節樣版的方法。

四是服裝綜合審美情趣：

服裝結構是要為設計而服務的，一個好的版師必須懂設計，老師強調“在服裝的從業者中，設計師必須懂老板、懂市場，版師要懂設計，樣衣師和工廠廠長要懂一些版型知識，反過來，設計師必須要懂版會工藝，版師不但要懂設計還要懂工藝”，因此，培養目標是“懂設計會工藝的版師和會制版懂工藝的設計師”（其實這樣的培養目標是根據目前國內的服裝學習現狀而定的，一個完整的服裝設計教學應該是包括專業的服裝制版和工藝，而一個完整的服裝制版的教學應該包括了服裝設計基礎的學習，目前國內的院校也分為服裝設計和服裝工程專業，只是無論是在設計上還是制版上都教的不夠深入）作為版型學習來說，掌握服裝審美是版型綜合訓練的第三步，要結合材料、結合工藝、結合服裝風格進行訓練，老師要親自對學生的每個作品進行點評、調整，而且對老師要求很高，老師不但要版型技術過硬，還要懂工藝，關健是老師要懂設計，懂得市場上各品牌的風格、流行趨勢、面料色彩運用，要有綜合藝術審美修養，這樣才能接近服裝公司實際工作方式（時裝品牌公司樣衣做出來后一般都是設計師、品牌經理或老板、銷售經理共同對樣衣的板型、工藝、款式是否符合品牌或系列的需要，是否投產等進行決定，版師在一旁記錄修改意見）這樣老師在這個過程中同時擔當了設計師、品牌經理、銷售經理的角色，站在這樣的角度去調整樣衣學生才更能結合市場和工作的需要進行學習，并且這樣的練習要有數量，每個學生都要打大量的檔版做出大量的樣衣，親自看到老師怎么調整、風格點評，設計線和結構線可以怎樣變化、體會服裝審美。同時，學生還必須伴隨著學習去商場看一線品牌的服裝，學什么看什么，學領子時看領子，學袖子時看袖子，增加對一線品牌的了解和大品牌服裝版型、造型特點的認識，對典型品牌造型特點和服裝風格要非常熟悉。尤其是如果所在的公司做的是設計師品牌，結構和分割復雜，打這種版就不只是制圖的基本功問題，掌握量感和服裝審美特別重要，所謂“寬松無對錯”，很多復雜的款式需要利用平面與立裁相結合的方法。

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